小提琴演奏家陈曦：真正的美，需要经过痛和苦

7月15日，满京华集团携手网易房产打造了一场“因爱而声”的室内音乐会公益音乐教育活动，活动邀请了深圳交响乐团附属青少年交响乐团，更值得一提的是，活动还特邀了世界著名小提琴演奏家陈曦老师演出，精彩演奏让现场听众享受了一场音乐盛宴。

陈曦老师优雅投入的演奏引起了现场观众的共鸣，更有不少家长表示因为这场演出想让自己的孩子学习小提琴了。对此，陈曦老师在接受网易房产记者专访时，也给出了自己的建议。他表示，学乐器是必然的，一定要学，一是可以增加你对音乐和文化的理解，二是增强脑和手的协调性。那么，家长该如何正确引导孩子去学习乐器呢？“如何引导？我觉得让孩子每周学一次就可以，但家长不是带孩子去了，自己在旁边玩手机，家长要知道老师要求孩子做什么。”

对于家长在孩子乐器学习过程中产生的影响，陈曦老师也有自己的看法。“现在（家长）有两派，一派认为不应该把音乐当成技能，另外一派认为应该。实际上从我在国外见到的学过乐器并且家长逼着他完成考级，上了好的大学，他们没有一个是恨家长的，相反都在跟我说‘为什么我妈当年怎么没有逼我？’我觉得家长有些时候一定要替自己的孩子做出正确的选择，你不能什么都听孩子的。当然，首先家长要非常理性，如果孩子在这方面真的没有天赋，五音不全，你非让他学这个东西，那就给孩子太大压力了，你可以让他有其他的兴趣爱好。如果孩子在音乐方面有一些天赋，而且学下来并不难，你为什么不让他去做呢？任何一个好的东西、美的东西，都要通过很多辛苦才能达到的，不可能达芬奇画《蒙娜丽莎》一会就画好了，他画了五年，梵高也是画了那么多幅《向日葵》，通过不断的痛苦和磨炼，才能给人以美的东西。我们经常误以为通过很轻松的方式可以得到美，这是非常错误的，这只是很低级的美，而不是非常高级的艺术品，美要通过很多痛和苦才能达到，不经过痛和苦，你不会感受也不会向往真正的美。”

从3岁就开始学习小提琴的陈曦老师还分享了自己的心路历程。“（学琴）一开始是父亲的威逼利诱，这很重要，没有一个孩子一上来就是每天练四、五个小时的琴，刚开始的一两个小时是主动的，但后来会厌倦，这时候家长很重要，就像体育运动员一样，教练一定会逼着他，这是必然的。至于从什么时候认为音乐是我生命中的一部分，是我到了中央音乐学院附小，所以环境特别重要，到那里之后发现我所有同学都是搞音乐的，有的吹管，有些是民乐，有些弹钢琴，我接触到非常多有天赋的同学，互相影响，让我突然觉得音乐对我来讲是多么重要，我是多么喜欢，一下就变成主动了。”

以下为采访实录：

Q1（网易）：您从3岁开始学习小提琴，真正喜欢上拉小提琴是什么时候？

陈曦：一开始是父亲的威逼利诱，这很重要，没有一个孩子一上来就是每天练四、五个小时的琴，刚开始的一两个小时是主动的，但后来会厌倦，这时候家长很重要，就像体育运动员一样，教练一定会逼着他，这是必然的。至于从什么时候认为音乐是我生命中的一部分，是我到了中央音乐学院附小，所以环境特别重要，到那里之后发现我所有同学都是搞音乐的，有的吹管，有些是民乐，有些弹钢琴，我接触到非常多有天赋的同学，互相影响，让我突然觉得音乐对我来讲是多么重要，我是多么喜欢，一下就变成主动了。

Q2（网易）：在您进入学校，发现周边同学有共同爱好，喜欢上音乐之前，有没有觉得非常辛苦，不想练了？

陈曦：没有，我不是叛逆的人，但也不能说逆来顺受。有一点非常重要，我知道我自己很喜欢，就算有时候很辛苦，父母逼我，我也知道他们是为我好，这一点很重要，现在很多琴童家长跟琴童的关系剑拔弩张，我觉得可能是家长并没有在逼孩子练琴的时候让孩子感觉到他们是在爱他。我父母在这方面做得非常好，我跟心理专家曾经聊过，很多人说父母不能打孩子，可是我们都知道的郎朗，还有我，都被打过。

我问心理专家，为什么我挨打，郎朗也挨打，很多同学都会挨打，为什么我们并没有像媒体上报道的很多孩子会恨父母？他说那很有可能是你的父母让你感受到就算他们打你，他们也是在爱你，他们让你体会到了爱，这是非常好的植入点，可以跟很多家长分享，你一定要让你的孩子感觉到你是爱他的。

Q3（网易）：您觉得音乐对于陶冶一个人的性格是不是起到非常大的作用？

陈曦：我觉得非常重要，我在耶鲁上学的时候，有一个室友是白人，因为在国外，宿舍是休息场所，不应该练琴，但我的室友特别喜欢我拉琴，有一次实在是外面没有地方练琴了，我又必须要练琴，我就在宿舍小声练，他来敲我门，我对不起、对不起，我不练了。他说“不不不，你可以多练一会儿，你多练琴我学习更好”。我说你为什么这么喜欢听音乐呢？他说我从小也会弹钢琴，从来都是听着音乐学习。他在耶鲁学的是东亚研究，他说音乐可以让我安静下来，让我的思绪像艘船一样，稳稳的、安静的在音乐海洋中航行，思绪非常清楚。

每个人都应该学一点音乐，因为音乐是全世界的语言，虽然它表达的文字不是最清楚的，每个人对音乐的理解都不同，但不会离开大的主体，音乐是世界上最美妙的语言，这个语言不是靠学习的，更多时候是靠感受。

Q4（网易）：您一开始是考入美国柯蒂斯音乐学院，后来进入耶鲁大学音乐学院，这两所学院对你有什么影响？有没有比较深刻的经历跟我们一起分享一下？

陈曦：有的。柯蒂斯音乐学院可能在大众眼中没有茱莉亚音乐学院那么出名。但是它在专业领域肯定是全世界第一的音乐学院。因为它是全世界唯一一个考进去就是全额奖学金，而且给你生活费，要么就考不进去，从1922年成立起就被誉为天才学校，像郎朗、伯恩斯坦音乐家都来自于柯蒂斯音乐学院，给我最大的感受是一般都叫天才音乐学院，它是唯一一个没有任何年龄限制的学校，最小可以到11岁，但它有上限，上限是到21岁就不能再考了，这一点是其他所有大学都没有的。最近几年由于被美国政府告了，说它有年龄歧视，所以把这一上限取消了，但这个传统并没有丢失，只是象征性招了几个21岁以上的，但基本上还是醉心于最年轻的神童发展。

美国所有大的首席都是柯蒂斯音乐学院的毕业生，可以说是全世界最好的音乐学院之一，前三绝对没有问题，前二都没有问题。我在柯蒂斯音乐学院有一个最重要的感受，就是那里的学生非常非常爱音乐，他跟我们不一样，我们的家长也好，老师也好，学生也好，刚开始学琴的时候都是将来要成为一个音乐家，就像很多同学说我要成为科学家，记得小时候全班同学都想成为科学家，只有我一个想成为音乐家，最后只有我成为音乐家了，其他同学没有成为科学家。但在国外那么好的音乐学院，每年全球200个人报名，只招4个，而且是200个人去考，报名是多少人就不知道了，而且每年不固定招生，毕业一个人，招一个人，永远保持在160位学生。

他们是3-5年学制，所以有时候他不招，因为没有人毕业，我2003年去的时候，他是160个学生，每年要给学生花费三千万美金，董事会是四十个人，候补董事会有两百个人，有很多人想给他捐钱。

竞争这么激烈的一个学校，他们每个人的梦想不是要成为独奏家、成为明星，他们每个人的梦想都是进入最好的乐团，我要在这个乐团当中演奏最好的音乐，感受最好的音乐。在这一点上跟我们是不一样的。到耶鲁就更不一样了，因为耶鲁更偏重于学术，坦白说没有那么多天才，但更倾向于理性思考什么是音乐、音乐会给我们带来什么，天才有时候不需要经过太多思考，像莫扎特似的，什么都不用想就写出来了，但耶鲁更多是学术方面，学术会给像我这样的人提供理论上必要的支撑，对我以后的教学也会有很多指导。

Q5（网易）：作为一个音乐家，在台上演奏比较有成就感，还是进入学校传道授业解惑有成就感？

陈曦：我觉得是各占百分之五十，最顶尖的音乐家都是一半在教学，一半在演出，因为教学生的时候你自己也可以学到很多东西，你可以运用到自己在舞台上新的尝试，而你在舞台上可以积累更多经验，把这些经验传授给自己的学生，是一个良性循环。

Q6（网易）：您刚刚谈到进入柯蒂斯音乐学院，里面很多都是音乐神童，您很小就登台演奏，您觉得对于音乐家来说，是音乐的天赋比较重要，还是后天的努力重要？

陈曦：越来越让我感觉到音乐的天赋和后天的努力同样重要，天赋是已经有了，后天的努力是如何把你拥有的东西挖掘出来，并且有可能你努力的越多，挖掘的越多越深，你努力的越少，挖掘的越少。很多人，包括我自己，我老师曾经说“陈曦刚开始看起来并不是才华横溢的”，包括我以前在学校，并没有让其他老师觉得我是太有才的人，但好的方法加上自己的悟性和执着，如果你努力去挖的话，会发现下面有更多宝藏。老师告诉你如何挖掘，给你好的方法，给你对音乐的理解和指导，什么样的音乐是你应该追求的，什么样的美是你应该追求的，如果老师的方法不正确的话，你可能追求的根本就不是美。

Q7（网易）：有没有哪个老师对你影响比较大？

陈曦：对我影响最大的是林耀基老师，他已经去世了，在我14岁一直到19岁出国这五年当中，他对我的影响非常大，这段时间是成长的关键时期，我们经常说13-18岁这六年是一个音乐家、演奏家成长的关键时期，因为这个时候他会经历叛逆期，人的机能和生理都会有新的飞跃，他对音乐的理解从幼稚转换到成熟，这个时候如果引导好的话，他会有质的飞跃，如果引导不好，有可能停在这儿永远上不去，这跟体育项目是一样的，就像体操运动员，在16岁之前没有完成对技术动作的正确理解的话，一辈子也不会很好。

Q8（网易）：能跟我们分享一下参加柴可夫斯基国际音乐比赛的这段经历吗？

陈曦：这个比赛特别大，当时我是受文化部公派去参赛，因为年龄太小了，林老师并不赞成，他怕我在这么小的时候受到很大的挫折，以后整个人生都会受到打击。但他后来发现陈曦是一个脸皮比较厚的人，你越打压他，他越坚强。我觉得一个人摆正自己的位置也很重要，我并没有想要去获奖，而是想去展示自己和学习，那里有最高水平的选手，那里有最高水平的评委，我去展示，当时就是抱着这两个心态。准备比赛的时候非常痛苦，时间比较短，只准备了六个月，按理说以前都要准备一两年，曲目也比较新。到莫斯科比赛的时候，林老师没去，就我自己去了，当中还发生了一些非常有意思的事情。比赛期间我遭遇了一点意外受伤了，生平第一次坐救护车去了医院。之后医生告诉我你两个礼拜别拉琴就好了，组委会说不行啊，医生说你把衣服袖子缠起来，吊三天绝对不许拉琴，后来我吊了三天，后来参加了比赛，战绩还是不错的。

Q9（网易）：现在国内很多孩子周末要学这个乐器、那个乐器，您也是父亲引上音乐这条路的，您觉得家长有没有必要引导孩子学习乐器？大概什么时间比较适合？

陈曦：我觉得学乐器是必然的，一定要学，一是可以增加你对音乐和文化的理解，二是增强脑和手的协调性。如何引导？我觉得让孩子每周学一次就可以，但家长不是带孩子去了，自己在旁边玩手机，家长要知道老师要求孩子做什么。

Q10（网易）：刚才谈到国内家长对于孩子音乐教育的问题，很多家长把音乐当成一种技能傍身，对以后升学考试有帮助，您对这种现象怎么看？

陈曦：现在有两派，一派认为不应该把音乐当成技能，另外一派认为应该。实际上从我在国外见到的学过乐器并且家长逼着他完成考级，上了好的大学，他们没有一个是恨家长的，相反都在跟我说“为什么我妈当年怎么没有逼我？”我觉得家长有些时候一定要替自己的孩子做出正确的选择，你不能什么都听孩子的。当然，首先家长要非常理性，如果孩子在这方面真的没有天赋，五音不全，你非让他学这个东西，那就给孩子太大压力了，你可以让他有其他的兴趣爱好。如果孩子在音乐方面有一些天赋，而且学下来并不难，你为什么不让他去做呢？任何一个好的东西、美的东西，都要通过很多辛苦才能达到的，不可能达芬奇画《蒙娜丽莎》一会就画好了，他画了五年，梵高也是画了那么多幅《向日葵》，通过不断的痛苦和磨炼，才能给人以美的东西。我们经常误以为通过很轻松的方式可以得到美，这是非常错误的，这只是很低级的美，而不是非常高级的艺术品，美要通过很多痛和苦才能达到，不经过痛和苦，你不会感受也不会向往真正的美。